De oorsprong en geschiedenis van de Bauls of Bengal Wandering Music Cult

De Bauls van Bengalen zijn een zwervende muziekcultus van het Indiase subcontinent. Hun muziek is een unieke mix van hindoeïstische en soefi-invloeden, en hun teksten zijn vaak spiritueel en filosofisch van aard. Ze staan ​​bekend om hun kenmerkende kleding, waaronder een witte dhoti en een rode tulband. Bauls staan ​​ook bekend om hun unieke instrumenten, zoals de ektara en de dotara.

Oorsprong

De Bauls van Bengalen hebben een lange en rijke geschiedenis, waarvan de oorsprong teruggaat tot de 12e eeuw. Er wordt aangenomen dat ze werden beïnvloed door de Bhakti-beweging, een spirituele beweging die het belang van toewijding aan God benadrukte. De Bauls lieten zich ook inspireren door de soefitraditie, een mystieke vorm van de islam.

Muziek en teksten

De muziek van de Bauls kenmerkt zich door eenvoud en focus op spirituele thema's. Hun teksten richten zich vaak op thema's als liefde en toewijding aan God, evenals de zoektocht naar innerlijke vrede en verlichting. De Bauls gebruiken ook verschillende instrumenten, zoals de ektara en de dotara, om hun unieke geluid te creëren.

Culturele impact

De Bauls van Bengalen hebben een grote invloed gehad op de cultuur van de regio. Hun muziek is door velen omarmd en hun invloed is te zien in de werken van beroemde Bengaalse dichters zoals Rabindranath Tagore. De Bauls worden ook gezien als een symbool van vrijheid en non-conformiteit, en hun muziek is door velen in de regio omarmd.

De Bauls of Bengal zijn een unieke en fascinerende muziekcultus en hun invloed is nog steeds zichtbaar in de regio. Hun muziek is een prachtige mix van hindoeïstische en soefi-invloeden, en hun teksten zijn vaak gericht op spirituele thema's. Ze worden ook gezien als een symbool van vrijheid en non-conformiteit, en hun muziek is door velen in de regio omarmd.

De mystieke Baul-muziekcultus is niet alleen uniek voor Bengalen, maar neemt ook een speciale plaats in in de geschiedenis van de wereldmuziek. Het woord 'Baul' heeft zijn etymologische oorsprong in de Sanskrietwoorden 'Vatula' (madcap) of 'Vyakula' (rusteloos) en wordt vaak gebruikt om iemand te beschrijven die 'bezeten' of 'gek' is.

Oorspronkelijk waren de Bauls gewoon non-conformisten die de traditionele sociale normen verwierpen om een ​​aparte sekte te vormen die muziek als hun religie hooghield. 'Baul' is ook de naam die wordt gegeven aan het genre van volksmuziek dat door deze creatieve sekte is ontwikkeld. Het is gemakkelijk om een ​​Baul-zanger te herkennen aan zijn ongeknipte, vaak opgerold haar, saffraan gewaad (ga zitten), een ketting van kralen gemaakt van basilicum (tulsi) stengels, en natuurlijk de enkelsnarige gitaar (ektara). Muziek is hun enige bron van levensonderhoud: Bauls leven van wat ze in ruil daarvoor van dorpelingen krijgen, terwijl ze van plaats naar plaats reizen, in feite rijdend op het voertuig van hun eigen extase.

Individuen bestaan ​​voornamelijk uit Vaishnava Hindoes en soefi-moslims. Ze zijn vaak te herkennen aan hun kenmerkende kleding en muziekinstrumenten. Er is niet veel bekend over hun oorsprong, hoewel vermoed wordt dat de cultus van reizende muzikanten teruggaat tot de 9e eeuw na Christus. Pas in het midden van de 18e eeuw worden ze door historici opgemerkt als een belangrijke, identificeerbare sekte.

De muziek van de Bauls

Bauls neuriën vanuit hun hart en storten hun gevoelens en emoties uit in hun liedjes, maar ze nemen nooit de moeite om hun liedjes op te schrijven, aangezien die van hen in wezen een mondelinge traditie is. Van Lalan Fakir (1774 -1890), de grootste van alle Bauls, wordt gezegd dat hij tientallen jaren doorging met het componeren en zingen van liedjes zonder ooit te stoppen om ze te corrigeren of op papier te zetten. Pas na zijn dood dacht men aan het verzamelen en samenstellen van zijn rijke repertoire.

De lyrische thema's zijn meestal filosofisch, in de vorm van allegorieën over de staat van ontkoppeling tussen de aardse ziel en de spirituele wereld. Vaak filosoferen de teksten over liefde en de vele schitterende banden van het hart, waarbij op subtiele wijze het mysterie van het leven, de natuurwetten, het besluit van het lot en de ultieme vereniging met het goddelijke worden onthuld.

Een muzikale gemeenschap

Bauls leven als een gemeenschap en hun belangrijkste bezigheid is de verspreiding van Baul-muziek. Maar ze zijn de meest niet-communale van alle gemeenschappen: als groep hebben ze geen formele religie, want ze geloven alleen in de religie van muziek, broederschap en vrede. De Baul-filosofie, die voornamelijk een hindoeïstische beweging is, verweeft ook verschillende islamitische en boeddhistische stromingen

Baul-instrumenten

Bauls gebruiken een verscheidenheid aan inheemse muziekinstrumenten om hun composities te verfraaien. De 'ektara', een eensnarig drone-instrument, is het gebruikelijke instrument van een Baul-zanger. Het is gesneden uit de epicarp van een kalebas en gemaakt van bamboe en geitenleer. Andere veelgebruikte muzikale parafernalia zijn 'dotara', een meersnarig instrument gemaakt van het hout van een jackfruit ofnemenboom; 'dugi', een kleine aarden trommel in de hand; lederen instrumenten zoals 'dhol', 'khol' en 'goba'; Geluidsinstrumenten zoals 'ghungur', 'nupur', kleine cimbalen genaamd 'kartal' en 'mandira', en de bamboefluit.

Baul land

Oorspronkelijk was het district Birbhum in West-Bengalen de zetel van alle Baul-activiteiten. Later strekte het Baul-domein zich uit tot respectievelijk Tripura in het noorden, Bangladesh in het oosten en delen van Bihar en Orissa in het westen en zuiden. In Bangladesh zijn de districten Chittagong, Sylhet, Mymensingh en Tangyl beroemd om Bauls. Bauls uit verre oorden komen om deel te nemen aan de Kenduli Mela en de Pous Mela - de twee belangrijkste beurzen die in West-Bengalen worden gehouden voor Baul-muziek.

De traditie is zo integraal in Bengalen dat het moeilijk is om te denken aan de Bengaalse cultuur zonder de Bauls. Ze zijn niet alleen een intrinsiek onderdeel van de Bengaalse muziek, maar ze zitten ook in de modder en lucht van dit land en in de geest en het bloed van zijn mensen. De geest van de Bauls is de geest van Bengalen - altijd stromend in zijn samenleving en cultuur, literatuur en kunst, religie en spiritualiteit.

Tagore en de Baul-traditie

De grootste dichter van Bengalen, de Nobelprijswinnaar Rabindranath Tagore, schreef over de Bauls:

'Op een dag hoorde ik toevallig een lied van een bedelaar die tot de Baul-sekte van Bengalen behoorde ... Wat me opviel in dit eenvoudige lied was een religieuze uitdrukking die niet grof concreet was, vol grove details, noch metafysisch in zijn ijle transcendentalisme. . Tegelijkertijd leefde het met een emotionele oprechtheid, het sprak van een intens verlangen van het hart naar het goddelijke, dat in de mens is en niet in de tempel of geschriften, in beelden of symbolen... Ik probeerde ze te begrijpen door hun liederen, wat hun enige vorm van aanbidding is.'

De Trunk-invloed

Wie herkent de invloed van Baul-liederen niet in Tagore's Rabindra Sangeet? De mystieke aard van Tagore's teksten is ook een product van zijn affiniteit met deze zwervende barden. Edward Dimock Jr. in zijnDe plaats van de verborgen maan(1966) schrijft: 'Rabindranath Tagore bracht de Bauls op een hoger dan respectabel niveau door zijn lof voor de schoonheid van hun liederen en geest, en door zijn openhartige en trotse erkenning van zijn eigen poëtische schuld aan hen.' Het Baul-patroon inspireerde ook vele andere succesvolle dichters, toneelschrijvers en songwriters uit de 19e en 20e eeuw.

Eeuwige entertainers

Bauls zijn barden, componisten, muzikanten, dansers en acteurs ineen, en hun missie is om te entertainen. Door hun liedjes, pauzes, gebaren en houdingen verspreidden deze nomadische bedelmonniken de boodschap van liefde en extase naar verre landen. In een land zonder mechanisch amusement waren Baul-zangers een belangrijke bron van amusement.

Mensen houden er nog steeds van om ze te zien zingen en dansen, hun vertelling van volksverhalen en zelfs commentaar op hedendaagse kwesties door middel van zeer melodieuze liedjes en een buitengewoon hoge vertolking. Hoewel hun teksten de taal van de dorpelingen spreken, spreken hun liedjes iedereen aan. De nummers zijn eenvoudig en direct, buitengewoon emotioneel, plezierig en vereisen geen speciale kennis om gewaardeerd te worden.

Baul koning!

Lalan Fakir wordt beschouwd als de grootste Baul-artiest van alle leeftijden, en alle andere latere Bauls beschouwen hem als hun goeroe en zingen liedjes die door hem zijn gecomponeerd. Onder de hedendaagse Baul-zangers zijn de namen Purna Das Baul, Jatin Das Baul, Sanatan Das Baul, Anando Gopal Das Baul, Biswanath Das Baul, Paban Das Baul en Bapi Das Baul prominent aanwezig. Purna Das Baul is vandaag onbetwist de regerende koning van de Baul-clan. Zijn vader, wijlen Nabani Das 'Khyapa', was de beroemdste Baul van zijn generatie, en Tagore verleende hem de titel 'Khyapa', wat 'wild' betekent. Purna Das werd vanaf zijn vroege jeugd in de plooien van de Baul-muziek gebracht en op de prille leeftijd van zeven won hij met zijn lied een gouden medaille op een muziekconferentie in Jaipur.

Bob Dylan uit India!

Purna Das Baul, ook wel de Baul Samrat genoemd, introduceerde Baul-liedjes in het Westen tijdens een acht maanden durende tournee door de VS in 1965 met sterren als Bob Dylan, Joan Baez, Paul Robeson, Mick Jagger, Tina Turner, et al. 'India's Bob Dylan' genoemd door deNew York Timesin 1984 speelde Purna Das Baul met Bob Marley, Gordon Lightfoot en Mahalia Jackson en dergelijke.

Fusion kofferbak

Samen met zonen Krishnendu, Subhendu en Dibyendu plant Purna Das Baul een speciale tournee door de VS, bedoeld om een ​​reeks topsterren rond Baul-muziek te herenigen. Hun fusionband 'Khyapa' staat klaar om hun Baul-fusie te onthullen op het Amerikaanse folk-rock-jazz-reggaefestijn in 2002. Dan is er de grote tournee door de VS en Japan met concerten in New Jersey, New York City en Los Angeles. Purna Das hoopt ook Mick Jagger te strikken om Baul gaan in het Bengaals op het podium en op plaat te zingen. Ook 'Khyapa' is optimistisch over een show met Bob Dylan, de oude vriend van Baulgaan.

Wereldwijde bauls!

Eerder dit jaar nodigde het beroemde Franse Theatre de la Ville de wereldwijde Baul-band 'Baul Bishwa'-groep uit op hun Musiques de Monde (de Wereldmuziek)-bijeenkomst in Parijs. Onder leiding van Bapi Das Baul, een baul-artiest van de achtste generatie, heeft de groep op verschillende plaatsen over de hele wereld opgetreden. In deze context valt de gezamenlijke inspanning van Paban Das Baul en de Britse muzikant Sam Mills ('Real Sugar') op om Baul-fusionmuziek voor een wereldwijd publiek te produceren. Wist je dat de muziek van Paban Das ook door Microsoft is gebruikt om de Bengaalse muziek weer te geven in de World CD-ROM Atlas?

In alle eerlijkheid...

Dergelijke pogingen om de Baul-muziek te globaliseren, worden fel bekritiseerd door de tegenstanders van Purna Das Baul omdat ze naar verluidt het Baul-erfgoed hebben ontkracht. Maar denk je niet dat dit een natuurlijk verloop is in de evolutie van Baul-muziek - een stap die nodig is om de traditie levend te houden?